Exposition de Brice Mantovani.
Né en 1984 à Nancy, il vit et travaille à Dijon. Coordinateur de l’atelier Hors d’Œuvre des beaux-arts de Beaune (atelier de sensibilisation à l’art contemporain en milieu rural), il est également professeur de peinture, dessin académique et gravure à l'EMAP Mâcon.
"Je porte une attention incisive sur le Monde. Je questionne les enjeux fondamentaux de notre époque et d’un passé plus ancien. Je me nourris de supports et de documents iconiques que je m ’approprie.
J’affirme mes références : David Hockney, Alex Katz… Que je m’approprie librement. Le point de départ, ce sont des photographies en noir et blanc des années 50, trouvées dans des brocantes, prêtées par des amis ou puisées dans mes archives familiales.
Je n’utilise jamais les photographies dans leur intégralité. Je sélectionne, choisis, isole des éléments formels et des figures que j’injecte dans le processus de création de la toile.
Je m’appuie sur cette matière première de l’intime, pour questionner et repositionner les composantes de la peinture, couche après couche, méthodiquement.
Je le fais sans ménagement, à vif, au scalpel.
Il aura fallu une activité humaine intense, pour que résulte l’idée commune d’une nature pourrissante, souillée, déchue, réapproprié, c’est sûr, en ce début de 21ème siècle. Aussi le peintre en ce début de millénaire, se doit de réactualiser au sein de son médium le genre du « paysage » mais aussi celui de la « nature morte », du « portrait », voire la « peinture d’histoire », qui réunit tous les genres… C’est toutes ces questions qui se trouvent au cœur de ma peinture."
Né en 1984 à Nancy, il vit et travaille à Dijon. Coordinateur de l’atelier Hors d’Œuvre des beaux-arts de Beaune (atelier de sensibilisation à l’art contemporain en milieu rural), il est également professeur de peinture, dessin académique et gravure à l'EMAP Mâcon.
"Je porte une attention incisive sur le Monde. Je questionne les enjeux fondamentaux de notre époque et d’un passé plus ancien. Je me nourris de supports et de documents iconiques que je m ’approprie.
J’affirme mes références : David Hockney, Alex Katz… Que je m’approprie librement. Le point de départ, ce sont des photographies en noir et blanc des années 50, trouvées dans des brocantes, prêtées par des amis ou puisées dans mes archives familiales.
Je n’utilise jamais les photographies dans leur intégralité. Je sélectionne, choisis, isole des éléments formels et des figures que j’injecte dans le processus de création de la toile.
Je m’appuie sur cette matière première de l’intime, pour questionner et repositionner les composantes de la peinture, couche après couche, méthodiquement.
Je le fais sans ménagement, à vif, au scalpel.
Il aura fallu une activité humaine intense, pour que résulte l’idée commune d’une nature pourrissante, souillée, déchue, réapproprié, c’est sûr, en ce début de 21ème siècle. Aussi le peintre en ce début de millénaire, se doit de réactualiser au sein de son médium le genre du « paysage » mais aussi celui de la « nature morte », du « portrait », voire la « peinture d’histoire », qui réunit tous les genres… C’est toutes ces questions qui se trouvent au cœur de ma peinture."
Tarifs
Tarifs
Gratuit
Gratuit
Horaires
Horaires
Du 6 novembre 2025 au 3 décembre 2025 -
Accès à l'exposition en fonction des heures d'ouverture de la mairie :
Lundi et Mardi : 13h30-18h00
Mercredi, Jeudi et Vendredi : 13h30-17h00
Fermé les samedis et dimanches.
